Pamela Frank

El camino es el movimiento, el mapa está en lo que le pasa al cuerpo, el rumbo lo definen las emociones y el ritmo lo marca el alma. Si encontramos estas coordenadas, el destino indefectiblemente será arte.
Hacia allá voy…
¿Venís?“

¿Quién soy?

Soy artista y formadora…

Me apasiona generar espacios en donde las personas puedan conectarse con sus emociones y el arte siempre fue el aliado perfecto para esto. 

Durante toda mi vida entendí que la educación era el gran camino de la evolución,  y me dediqué a estudiar como poder conectar la danza, la comunicación y la formación para acompañar a las personas en procesos de transformación.

Creo en la interdisciplinariedad, en los colores de la diversidad y en la profundidad de la verdad. Por consecuencia estos son los pilares que sostienen mis obras y mis clases.

De profesión “coreógrafa” y “docente”,pero también soy licenciada en Relaciones Públicas con un Posgrado Transdisciplinar en: Artes, Ciencias, (Des) Montaje, Performance, Cuerpos, Géneros, Salud y Comunicación

Tengo una formación en danza, artes dramáticas y comedia musical con diferentes maestros en Argentina, Europa y EEUU.

Soy directora del Proyecto Educativo PF, Pretemporada para Bailarines y del Espacio de arte PF los tres proyectos capacitan a artistas de la danza a lo largo de todo el país y exterior.

Participé como oradora en TEDx sobre la concepción de la formación de los bailarinxs y su proceso creativo.  

Me desempeñé como directora general y creadora de las obras:

A.R.D.E” (2019).

LAZOS” (2016- 2017)

“ (Des) Borde 720” (2020)

Fui coreógrafa en la obra protagonizada por Maximiliano Guerra y Patricia Bacca “Quereme así… Piantao”(premiada con el “Gobbi de Oro”) (2015)

En el desarrollo de diferentes proyectos de Responsabilidad Social, vinculando lo cultural y lo institucional, a través de lazos construidos desde el arte y la solidaridad, cultive una gran experiencia potenciando a jóvenxs en la búsqueda de su vocación.

Llevo más de 10 años trabajando como docente universitaria como docente universitaria en la asignatura “taller de juego y dramatización” en la Universidad Nacional de La Matanza, cuento con una serie de técnicas de trabajo con estudiantxs, en donde a través del autoconocimiento, valoración propia y entrenamiento intensivo individual, desarrollamos en conjunto la potencia, liberación y expansión de cada ser. 

Desde el  2020 me dedico a viajar siendo guía en retiros de bienestar asociados a la salud con la propuesta llamada Experiencias Emocionales para artistas que no se dedican a la danza profesionalmente pero disfrutan de transitarla. 
En 2021 realicé un Posgrado Transdisciplinar en: Artes, Ciencias, (Des) Montaje, Performance, Cuerpos, Géneros, Salud y Comunicación en la Universidad Nacional de Córdoba.

Desde 2015 soy jurado en diferentes certámenes y congresos de danza nacionales e internacionales. Esto me ha permitido viajar muchísimo y conocer la realidad de los bailarines y sus escuelas de danzas. Es por ello que me dediqué a generar diferentes actividades, encuentros, seminarios  y hasta organizaciones que apoyan la formación de los jóvenes artistas y capacitan a sus maestros, para de esta manera poder impulsar el fortalecimiento y desarrollo de la danza en la Argentina.

Durante el 2021 comencé un formato de seminario especial para niñxs artistxs llamado Proyecto Vuelo. Actualmente me encuentro llevando adelante un proyecto coreográfico llamado Montaje12, para jóvenes intérpretes de diferentes áreas artísticas. Ambas son instancias de formación que acercan a los estudiantes a la realidad profesional, invitándolos a tener su primera experiencia en escena. 

Actualmente me encuentro viajando entre Argentina y Australia, trabajando en nuevas propuestas coreográficas, indagando en el movimiento y su diversidad cuando es atravesado por las diferentes historias y culturas. Realizando proyectos que vinculan la danza con el objetivo de instaurar reflexiones que aporten al bien común de la sociedad. Sigo investigando la mejor manera de desarrollar una innovadora forma de posibilitar la (RE) Evolución espiritual a través del arte y la educación… 

“El arte nos une, nos convida de su diversidad invitándonos a disfrutar de todas las variables que hacen al juego de crear con colores, danza, música y un sin fin de posibilidades que solo en el mundo de la creación es posible…”

Creo en la interdisciplinariedad, en los colores de la diversidad y en la profundidad de la verdad. Estos son los pilares que sostienen mis obras y mis clases.

Soy Coreógrafa

Como coreógrafa pienso que la creación de una obra o una pieza coreográfica nace con una inquietud que me hace vibrar en una sintonía desconocida. 

La composición es una invitación a un mundo nuevo, un escenario en blanco, que comienza a construirse con cada pieza que minuciosamente elijo para crear esa escena, que más que eso, es una experiencia.  Una obra debe ser una experiencia que merezca la pena ser vivida por los intérpretes y por el público.

No es lo “qué” quiero contar el motor del movimiento de creación , sino “cómo” lo voy hacer. 

Cada decisión sobre la gestación de una obra es una apasionante aventura, ninguna es igual, todas nacen del mismo útero pero se alimentan de diferentes maneras. 

“Pronto la coreografía estará fuera del vientre, transita su propio  destino y cada vez que esté en brazos del público, la experiencia será única e irrepetible para todos…” 

Soy Maestra de Danza

“Enseñar no es transferir conocimientos, sino crear la posibilidad para su producción o su construcción. Quien enseña aprende al enseñar y quien enseña aprende a aprender”  Paulo Freire

Creo fervientemente que la educación es un encuentro , un nexo, un ida y vuelta constante . 

Lo difícil no es enseñar. Lo difícil es mostrarle a ese estudiante que es capaz de todo. 

En mis clases trabajo dando herramientas para potenciar la danza de cada persona que asiste a la clase. Me gusta que los bailarines  se inmersan en mi lenguaje, pero que siempre al final del recorrido puedan encontrarse con actitudes que potencien .

Enseñar a creer es el desafío mas grande,  por que creyendo  pueden crear  y  es allí a donde dirijo mis energías. 

Proyecto Educativo

Es una formación profesional que cree en el año 2015 dirigido a bailarines  que desean ser profesores de Danza Jazz o que ya tienen su escuela con alumnado a cargo  y necesitan perfeccionar su método de enseñanza.
El objetivo principal es capacitar, organizar, actualizar el conocimiento sobre esta disciplina para así mejorar la formación de todos los alumnos en la práctica y en la teoría, buscando la innovación en los métodos de enseñanza.Es una formación profesional que cree en el año 2015 dirigido a bailarines que desean ser profesores de Danza Jazz o que ya tienen su escuela con alumnado a cargo y necesitan perfeccionar su método de enseñanza.
El objetivo principal es capacitar, organizar, actualizar el conocimiento sobre esta disciplina para así mejorar la formación de todos los alumnos en la práctica y en la teoría, buscando la innovación en los métodos de enseñanza.
Los valores que impulsan este proyecto son compartir técnicas avanzadas de pedagogía y acompañar a los docentes en este proceso, logrando así la federalización del conocimiento y proporcionar el acceso a la información sin barreras.
Actualmente forman parte 15 escuelas profesionales de Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes y Mendoza.

Pretemporada Bailarines

Especialmente pensado para jovenxs bailarinxs que necesitan arrancar el año con una dosis extra de energía.

Es un evento que se hace una vez al año en el verano, lo genere  como un retiro de danza para que los movedores tomen clases con los maestros referentes de jazz, contemporáneo, urbano y otras disciplinas complementarias.  Durante dos o tres días en un entorno natural, compartiendo el espacio con otros movedores que se acercan de  diferentes puntos del país y países limítrofes. Es un intercambio de conocimiento y sentimientos que revoluciona el inicio del año para cada uno de los que participa.

Experiencias en movimiento

Es una propuesta que nació en la pandemia frente a la necesidad de expresarse a través del movimiento en un espacio reducido. Arme un formato que propone ejercicios para trabajar la emoción a través del movimiento, está dirigido a todo tipo de público.

Proyecto Vuelo

Es un seminario para niñxs artistas que dura solo unas semanas, en donde convocó a docentes de diferentes disciplinas (danza, teatro, expresión corporal) para  lograr una formación integral que culmina con la grabación de un videodanza profesional. 

Montaje 12

Es una propuesta de formación integral, compuesta de 12hs de entrenamiento y capacitación. Su objetivo es preparar a los jovenxes intérpretes de diferentes áreas artísticas, y trabajar junto a ellos desde el movimiento y la teatralidad, la puesta en escena de una micro-obra.

La danza golpea, sostiene, abraza y levanta…

Golpea poniéndote al frente  todo lo que a veces no quieres ver.

Sostiene, entendí que lo que nos hace bien al bailar no es la forma, sino el sentido de ese mover.  

Abraza, cuando parece que no hay brazos tan grandes para tanta emoción, recuerda que los tuyos siempre están ahí, solo tienes que aprender a abrazarte.

Y te levanta, te hace volar por el infinito para después volver a tus pies y  entender de alguna manera un poco más la vida… 

La posibilidad de elegir cómo movernos, nos hace libres en nuestra danza, pero sobre todo en nuestro vivir y ser.

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